गायन में लिया गया। क्या यह अलगाव आवश्यक है? और यदि आवश्यक हो, क्यों?
  आवाज़ के उचित शिक्षा के लिए, अभ्यास करने के साथ-साथ मुखर कार्यों को लिखते समय संगीतकारों के लिए आवाज के प्रकार को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है।

वोटों का निम्नलिखित विभाजन स्वीकार किया जाता है:

मौजूदा प्रजातियों के अलावा, मध्यवर्ती आवाज़ें भी हैं (गीत-नाटकीय कार्यकाल, गीतकार-रंगतुरा सोप्रानो, गीतात्मक नाटकीय सोप्रानो)।

आवाज प्रकार परिभाषा

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Timbre - आवाज रंग। Timbre द्वारा, हम आवाजों को नरम, तेज, फीका, समृद्ध, मोटी, उज्ज्वल में विभाजित कर सकते हैं।
  केवल टम्बेर की परिभाषा पर्याप्त विधि नहीं है, क्योंकि मुखर आवाज़ की अवधारणा में सीमा की अवधारणा शामिल है।

रेंज गायक द्वारा निभाई जाने वाली सबसे ऊंची आवाज़ से आवाज़ की मात्रा है। वोटों के प्रकारों में एक सशर्त सीमा होती है (लेख से लिंक)। "कामकाजी रेंज" की अवधारणा है - चरम उच्च और चरम कम आवाज़ों की भागीदारी के बिना सीमा, यानी, साजिश, जिनकी आवाज गायन के लिए सुविधाजनक है।

एक प्राथमिक स्वर एक या कई आवाज है जो कलाकार द्वारा सबसे अच्छी तरह से सुनाई जाती है। ये ध्वनियां सीमा के बीच में हैं, वे अन्य ध्वनियों की तुलना में ध्वनि में अमीर और अमीर हैं। लेकिन उच्च सोप्रानोस में अक्सर चमकदार आवाज होती है - प्राथमिक ध्वनियां औसत ध्वनियां नहीं होती हैं, लेकिन ऊपरी आवाज़ें होती हैं, और ये ध्वनियां ध्वनि में सबसे अच्छी होती हैं।

आवाज़ को निर्धारित करने के तरीकों में से एक - यह पहचानने के लिए कि किस टेसिटुरा (सीमा का खंड) - उच्च या निम्न - आमतौर पर बिना तनाव के कलाकार को अधिक आसानी से गाता है। आवाज के लिए सुविधाजनक या सुविधाजनक टेसिटरी की अवधारणा नहीं है। यह स्पष्ट है कि आरामदायक टेससिटुरा कामकाजी रेंज की आवाज़ है। और यदि ऐसी आवाजें प्रदर्शन किए गए काम को बनाती हैं, तो काम सुविधाजनक टेसचर में लिखा जाता है।

पूरी श्रृंखला पर आवाज समान रूप से उज्ज्वल और पूर्ण ध्वनि लगनी चाहिए। यदि चरम - उच्च या निम्न ध्वनियां - तनाव और सुस्त, तो ये ध्वनियां किसी दिए गए आवाज के लिए विशिष्ट नहीं होती हैं। उदाहरण के लिए, मेज़ो-सोप्रानो, बीच के मध्य और निम्न हिस्सों में उज्जवल लगता है।

एक अवधारणा है "क्षणिक आवाज"। वे आवाज की आवाज़ से पूरी तरह से अलग-अलग होते हैं, खासतौर से गायक की आवाजों में। कलाकार के लिए, यह महत्वपूर्ण है, जैसा कि वे कहते हैं, ध्वनि की गुणवत्ता में शेष सीमा के साथ संक्रमणकालीन ध्वनियों को बराबर करने के लिए, ताकि वे एक ही संगीत कैनवास से बाहर न हों।

ऐसा नहीं है कि आवाज के प्रकार के शरीर रचना विज्ञान और गला गुहाओं गूंजती की संरचना को प्रभावित करती है माना जाता है - सख्त तालू, लंबाई और स्नायुबंधन की मोटाई के रूप में। रिसर्च गायकों कि औसत tenors वृद्धि से पता चला है - 170 सेमी, सीने की मात्रा - 98 सेमी, और बास उच्च विकास है - 180 सेमी और स्तन की एक बड़ी मात्रा।

ट्रेबल की उच्च आवाज़ के मालिकों को बहुत ही सुन्दर आवाज़ों से अलग किया जाता है। कम आवाज़ें - व्हायोलास - नरमता, छाती टोन, संतृप्ति से प्रतिष्ठित हैं। एक सोप्रानो में बेहतर हाई-पिच ध्वनि होती है, एक आवाज़ उड़ती है और हल्की होती है।

अनुदेश

आपको इसकी आवश्यकता होगी:

1. एक कमरा जहां कोई आपको परेशान नहीं करेगा;
  2. कराओके और संगीत खिलाड़ी के साथ सीडी;
  3. कई हफ्तों के लिए दिन में तीस मिनट जो आप प्रशिक्षण के लिए समर्पित होंगे।

शुरुआत के लिए, आराम करो। ऐसा करने के लिए, निम्न अभ्यास करें: बिस्तर, सोफे या फर्श पर स्वतंत्र रूप से झूठ बोलें। अपनी आंखें बंद करो। कल्पना कीजिए कि आप, समुद्र तट पर झूठ बोल रहे नीचे आप गर्म रेत, आप सर्फ की आवाज सुनना और हवा धीरे अपने बालों को बहला। Fantasize क्या आप के आसपास होता है - शायद उड़ान gulls, या समुद्र की लहरों आसानी से अपने पैरों को स्पर्श करते हैं, आप के साथ भाग सब अपमान, सभी क्रोध, सब बुरा है, दिन के दौरान अनुभव धोने। लगभग दस मिनट तक लेट जाओ, फिर आसानी से उठो और मुस्कुराओ।

अपने पूरे शरीर पर नजदीक देखो। शारीरिक रूप से, आप महसूस करेंगे कि कुछ मांसपेशियों में तनाव होता है। उनकी इच्छाशक्ति को आराम दें।

श्वसन जिम्नास्टिक करो। यदि आप Strelnikova या Frolov की सांस लेने की तकनीक के मालिक हैं, तो यह बहुत अच्छा है। यदि नहीं, तो बस कुछ बार श्वास लें और निकालें। यह एक गहरी सांस होनी चाहिए, जिसमें आपकी छाती की पूरी जगह आसानी से और स्वतंत्र रूप से भर जाती है। उदाहरण के लिए, कल्पना करें कि आप गुलाब की सुगंध को सांस ले रहे हैं।

एक ऐसा अभ्यास करें जो आपको अपने आस-पास की हर चीज से दूर रहने के लिए सीखने की अनुमति देगा। इस अभ्यास को "सार्वजनिक अकेलापन" कहा जाता है, जिसका आविष्कार इसके महान निर्देशक कॉन्स्टेंटिन स्टेनस्लास्की ने किया था। तो, मानसिक रूप से एक सर्कल तैयार करें जिसमें आप गिरते हैं और आपके पर्यावरण की कुछ वस्तुएं। केवल इस सर्कल के भीतर मौजूद रहें, इसके बाहर क्या है इसका ध्यान न दें। ध्यान दें कि सर्कल को संकुचित करें, जितना कठिन आप इसमें हैं, और व्यापक यह है कि विचलित होना आसान है। जब भी आप असहज होते हैं तो हर बार अपने आस-पास के एक चक्र को खींचें, आप किसी चीज़ के बारे में शर्म महसूस करते हैं। यह आपके लिए तुरंत आसान हो जाएगा; आप अपने आंतरिक अनुभवों पर स्विच करेंगे।

कराओके डिस्क चालू करें और गायन शुरू करें। आप जो गा रहे हैं उसके बारे में सोचें। अगर गीत प्यार के बारे में है, तो याद रखें कि पहली बार प्यार में कैसे गिर गया, स्कूल से अपने प्रेमी के साथ कैसे, प्रवेश द्वार पर उसकी रक्षा कैसे करें। उदाहरण के लिए, हर किसी की अपनी यादें हैं। जब आप अपने विचारों में व्यस्त होते हैं तो आप अनुभव करते हैं कि आपके पास शर्मिंदा होने का कोई समय नहीं है। आप स्वतंत्र रूप से गाते हैं और मुक्त होते हैं।

कृपया ध्यान दें:

यदि आप आराम नहीं कर सकते हैं, या आपके विचार कुछ बाहरी महत्वपूर्ण चीजों के साथ व्यस्त हैं - किसी अन्य समय सत्र को स्थगित करें।

उपयोगी टिप्स:

इस व्यवसाय में, मुख्य बात नियमितता है। यदि आप एक निश्चित अवधि के लिए हर दिन अभ्यास करते हैं, तो जल्द ही आपको अपने क्लैंप या डर याद नहीं होंगे। आप एक माइक्रोफोन उठाएंगे और आसानी से और आसानी से गाएंगे।

स्वतंत्र रूप से गाना सीखना, आप ओपेरा गायक बनने की संभावना नहीं है। लेकिन आपका पसंदीदा गीत गाना सुंदर और स्पर्श करने वाला है, जो हर किसी के लिए काफी सक्षम है। ऐसा कहा जाता है कि एक आवाज खोलना, एक व्यक्ति अपनी आत्मा में कुछ नया और दिलचस्प खोजता है। हिम्मत, सब तुम्हारे हाथों में।

अनुदेश

आपको इसकी आवश्यकता होगी:

यदि आपके पास कोई संगीत वाद्य यंत्र है:
  1. आपके पास एक संगीत वाद्य यंत्र है (पियानो, गिटार, आदि);
  2. गीत के नोट जो आप गाएंगे।
  यदि आपके पास संगीत वाद्ययंत्र नहीं है, तो:
  1. संगीत खिलाड़ी;
  2. आवाज रिकॉर्डर;
  3. आपके पसंदीदा गीत के साथ संगीत वाहक;
  4. गीत के शब्द जो आप गाएंगे।

एक गाना चुनें जिस पर आप गाएंगे। शुरू करने के लिए, एक रूसी लोक गीत - एक विस्तृत कैंटीना के साथ लंबे, गीतात्मक, सूट होगा। आपको गीत पसंद करना चाहिए।

चयनित गीत का अभ्यास करें। यदि आपके पास एक वाद्य यंत्र है, तो नोट्स पाएं और उनसे गीत सीखें। यदि आप बात नहीं करते हैं, तो आपको अपनी आवाज़ से सीखना होगा। डिस्क चालू करें, कहीं एक शब्द ढूंढें और साथ गाएं। फिर संगीत बंद करें और इसके बिना गाओ। रिकॉर्डर पर खुद को रिकॉर्ड करें और रिकॉर्डिंग के साथ तुलना करें। यह निकला - अच्छा। काम नहीं किया - ट्रेन करना जारी रखें।

उचित गायन सांस लेने के बारे में जानें। एक मजबूत, सुंदर, लचीली आवाज़ सही सांस से आती है। कल्पना कीजिए कि आप एक फूल स्नीफ कर रहे हैं। सांस गहरी होगी, लेकिन मोटे नहीं, और छाती की पूरी जगह हवा के साथ भरें। पहले गायन के बिना सही ढंग से सांस लेने का अभ्यास करें। फिर गाना गायन सांस लगाने, अपना गाना गाओ।

उपन्यास पर काम करें। आप जानते हैं कि पैटर के बारे में सोचो। उन्हें धीरे-धीरे धीरे-धीरे बढ़ाएं, फिर धीरे-धीरे गति को बढ़ाएं। एक अभिव्यक्ति के साथ अपने गीत के गीत पढ़ें, स्पष्ट रूप से हर व्यंजन ध्वनि का उच्चारण।

इस बारे में सोचें कि आपका गीत क्या है। भावनाओं का अनुभव गीत के नायक की कल्पना करना जब वह इस या किसी भी obstoyateslstvah में है कि वाक्यांश कहते हैं कि वे वह कौन है, क्या वह की तरह है, जो सभी गाना लग रहा है की कोशिश करो। अपने आप को इस गीत के नायक की कल्पना करो। गीत को अच्छा बनाने के लिए और श्रोता को खुश करने के लिए, आपको इसे पहले व्यक्ति से गाना होगा और अपने अनुभवों को इसमें शामिल करना होगा।

कृपया ध्यान दें:

उपयोगी टिप्स:

यह समझने का एक निश्चित तरीका है कि आपने गाना सीखा है। गायन से, आपको किसी भी असुविधा का अनुभव नहीं करना चाहिए - चाहे वह गले में परेशान हो या आपकी आवाज़ की आवाज़ से असंतोष हो। यदि आप गायन का आनंद लेते हैं, तो आप सही रास्ते पर हैं।

सुंदर गायन ने हमेशा उन लोगों की प्रशंसा की है जिनके पास बचपन से मुखर क्षमता नहीं है, लेकिन हर कोई गायन सीख सकता है, इसके अलावा, हर कोई उस शैली को चुन सकता है जिसमें वह मुखर सीखना चाहता है। उदाहरण के लिए, जैज़ वोकल्स किसी भी संगीत कार्यक्रम में शानदार और चमकदार दिखते हैं - यह कुछ विशेषताओं के साथ अकादमिक और पॉप वोकल्स से अलग है। यदि आप जाज गाते हुए सीखना चाहते हैं, तो आपको पता होना चाहिए कि इसकी विशेषताएं क्या हैं।

अनुदेश

विदेश में जाने वाले आम तौर पर स्वीकृत जैज़ क्लासिक्स को सुनने में समय व्यतीत करें, और जैज़ गायकों के प्रदर्शन की शैली को सुनें। आपको लगता है कि जाज गायन नोटिस करेंगे, के रूप में बस मुखर पॉप करने का विरोध किया, गायक एक मजबूत आवाज और एक विस्तृत संचालन सीमा और उत्कृष्ट सुनवाई, भावना ताल और सुधारने की क्षमता की आवश्यकता है। इसके अलावा, जैज़ में ध्वनि निष्कर्षण की मूल तकनीकें हैं, जो अन्य शैलियों में नहीं मिल सकती हैं, और उन्हें भी महारत हासिल करनी चाहिए।

प्रकृति द्वारा प्रत्येक व्यक्ति की बड़ी क्षमता होती है, और इसलिए, यदि आपकी आवाज़ आपके लिए कमजोर लगती है, तो भी आप इसकी ताकत बढ़ा सकते हैं और इसे विशेष अभ्यास और सही श्वास सेटिंग की मदद से विकसित कर सकते हैं। उचित सांस लेने पर पर्याप्त ध्यान दें - यदि आप वाकई सीखना चाहते हैं तो यह बहुत महत्वपूर्ण है। उचित श्वास, आपके फेफड़ों के संसाधनों का उपयोग करने की क्षमता - यह सब आपकी आवाज शक्ति और मात्रा देगा।

अलग से पेट, छाती और डायाफ्राम सांस लेने के लिए जानें। जबकि गायन और कर अभ्यास साँस लेने के लिए प्रयास करते हैं, स्वर रज्जू और मुक्त वोट से तनाव दूर करने के लिए डायाफ्राम और प्रेस की मांसपेशियों पर लोड की अनुमति।

सांस लेने की क्षमता के अलावा, एक जैज़ गायक सुधारने में सक्षम होना चाहिए। यह क्षमता संगीत साक्षरता और सुन्दर सुनवाई की उपस्थिति के ज्ञान से अविभाज्य है। सुधार करने के लिए सीखना आसान नहीं है - इसके लिए आपको अपने कान में संगीत सहित लयबद्ध और हार्मोनिक बारीकियों को महसूस करने के लिए संगीत के लिए अपने कान को प्रशिक्षित करना है, साथ ही लगातार अभ्यास करना, लय की भावना में सुधार करना है।

यह सुनिश्चित करने के लिए प्रयास करें कि आपकी आवाज जितनी संभव हो सके मुफ़्त और मोबाइल हो, विभिन्न उपकरणों की आवाज़ का अनुकरण करने, संगीत भागों को निष्क्रिय करने, और संगीत के परिवर्तनों में जल्दी से शामिल होने का प्रयास करें। इस तरह के कामचलाऊ व्यवस्था खरोंच से लगभग असंभव है, तो आप घर पर कर जानें, तो जाज गायन का एक अच्छा शिक्षक खोजने की कोशिश - एक सक्षम शिक्षक के मार्गदर्शन में, आप केवल कामचलाऊ व्यवस्था की कला नहीं सीख सकते हैं और अपनी आवाज डेटा में सुधार, लेकिन यह भी ठीक से गाने के लिए कैसे जानने के लिए। शिक्षक से प्राप्त ज्ञान के आधार पर, आप इसे बाद में स्वयं करने में सक्षम होंगे, लेकिन आप पहले से ही जान लेंगे कि कैसे सही तरीके से सांस लेना है और आपकी आवाज पेशेवर द्वारा वितरित की जाएगी।

नियमित रूप से सीखने की प्रक्रिया में गाना न भूलें - चिंतन, जिसमें आपको पियानो पर खेले जाने वाले संगीत के नोटों में जाना चाहिए, सबसे अच्छी बात यह है कि आपकी सुनवाई में सुधार होता है और सही आवाज में योगदान देता है। यहां सामान्य गायन से अंतर केवल इतना है कि आप प्रमुख और मामूली पैमाने पर दोहराते हैं, लेकिन ब्लूज़ स्केल नहीं करते हैं।

आपको सामान्य स्केलियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले सामान्य स्केल के साथ समानांतर में इस पैमाने को महसूस करने की आवश्यकता है। सरल गीतों के साथ जैज़ गायन शुरू करें, जिसमें उच्च स्तर की कौशल और व्यापक स्वर की आवश्यकता नहीं होती है। प्रशिक्षण के दौरान, धीरे-धीरे प्रदर्शन रचनाओं की जटिलता में वृद्धि।

कुछ लोगों को खूबसूरती से गाना गाते हैं और आवाज़ प्रसन्नता और आश्चर्य के साथ असामान्य धुनों का पुनरुत्पादन करने की क्षमता रखते हैं, और साथ ही कुछ लोगों को एहसास होता है कि प्रत्येक व्यक्ति उचित परिश्रम और दृढ़ता के साथ गीत प्रतिभा विकसित कर सकता है। प्रत्येक व्यक्ति गाना सीख सकता है, और इस मामले में संगीत के लिए सिर्फ इतना प्यार नहीं है - आपको आवाज़ डालने और अपनी मुखर क्षमताओं में सुधार करने के लिए कई नियमों का पालन करना होगा।

अनुदेश

पहली जगह में आवाज के साथ काम करने के लिए यह महत्वपूर्ण है एक सुनवाई विकसित करने के लिए - बेहतर सुनवाई गायक खूबसूरती से गाती है, वांछित टिप्पणी के लिए हो रही करने के लिए धन्यवाद। संगीत कान विकसित होता है, यह हमेशा जन्मजात नहीं होता है, और आप इसे नियमित प्रशिक्षण द्वारा विकसित कर सकते हैं। सबसे आसान अभ्यास पियानो या गिटार के नोट्स के साथ एकजुट होने में ध्वनि बजाना है।

सरल अभ्यास के साथ शुरू करें - पियानो कुंजी द्वारा किए गए किसी विशेष नोट की ध्वनि को दोहराने का प्रयास करें। फिर नोट्स की संख्या बढ़ाएं, धीरे-धीरे सीमा का विस्तार करें और अपने कार्य को जटिल बनाएं। जब आप एक नोट में अच्छी तरह से प्राप्त करने के लिए, एक पंक्ति में दो या तीन नोटों की गायन करने के लिए जाना शुरू - के बाद आप साधारण में महारत हासिल है और अधिक जटिल अभ्यास की ओर बढ़ें।

बहुत अधिक या कम नोट प्राप्त करने की कोशिश न करें - मध्यम सीमा में काम करने का प्रयास करें। समय में उच्च और निम्न नोटों के साथ कार्य करें जब आप सरल व्यायाम पर एक सुनवाई के विकास और कान की आवाज़ पहचान करने और उन्हें दोहराने, टोन रखने के लिए सीखना होगा।

तकनीक विकसित करने के बाद, अपने पसंदीदा कलाकारों के साथ कोरस में गायन शुरू करें, जिनकी आवाज़ आपको tonality और range के संदर्भ में उपयुक्त बनाती है। गायक की नकल करने की कोशिश करें और आवाज के साथ अपना मुखर हिस्सा दोहराएं। ऐसे गीत के साथ गाएं जिनके गीत आप जानते हैं या विशेष रूप से सीखे हैं।

मुखर कौशल के लिए, यह अनुशंसा की जाती है कि आप नियमित रूप से अपनी आवाजों को सुनने के लिए अपनी आवाज़ रिकॉर्ड करें। यह आपको पर्याप्त रूप से समझने में मदद करेगा कि आप कैसे गाते हैं, और किसी भी मुखर त्रुटियों के पक्ष से ट्रैक करते हैं। माइक्रोफ़ोन पर अपना गायन रिकॉर्ड करें, और फिर इसे कई बार सुनें - कमियों के लिए देखें, उन्हें सही करने का प्रयास करें।

सही अभिव्यक्ति और उचित सांस लेने का विकास करें - आप कितनी अच्छी और खूबसूरती से गाते हैं, सांस लेने पर निर्भर करता है। डायाफ्राम और पसलियों के निचले हिस्से के साथ गायन के दौरान श्वास आवश्यक है। उथले साँस लेने से छुटकारा पाने की कोशिश करें और जितना संभव हो उतना चिकनी निकालें। नाक के माध्यम से जोर से श्वास लें, और धीरे-धीरे निकालें ताकि आपके पास एक वाक्यांश गाए जाने के लिए पर्याप्त हवा हो। कुछ गायन फिर से गाए जाने के लिए शब्दों के बीच एक अच्छा विराम चुनें।

अभिव्यक्ति क्षमताओं को प्रशिक्षित करने के लिए और अधिक जीभ twisters पढ़ा - वे उपन्यास विकसित करते हैं। सभी शब्दों को स्पष्ट रूप से उच्चारण करने की कोशिश करें, ध्वनियों को निगलने और शब्दों को समाप्त न करें। जरूरी नहीं कि टंग ट्विस्टर्स जल्दी से सुनाना - महत्वपूर्ण स्पष्ट रूप से, क्योंकि यह विभिन्न गाने के निष्पादन की स्पष्टता के लिए महत्वपूर्ण है उन्हें कहना है,।

आवाज एक प्राचीन संगीत वाद्य यंत्र है जिसे एक आदमी ने महारत हासिल कर लिया है। अन्य उपकरणों की आवाज़ की तुलना में अपने टम्बेर के साथ, वह मुखर कार्यों के मुख्य भाग ens ensles और एकल उपकरणों के साथ करता है। गायक सामूहिक का चेहरा है, सभी संगीतकारों की सफलता उनकी प्रतिभा पर निर्भर करती है। सही, सुंदर गायन की प्रतिज्ञा एक अच्छी तरह से सांस है।

अनुदेश

सीधे खड़े हो जाओ, अपने कंधे सीधा। सुनिश्चित करें कि वे एक ही ऊंचाई पर हैं, दाएं से अधिक नहीं है और बाएं से कम नहीं है। अपनी छाती फैलाओ, अपने पेट और नितंब साफ करें। दोनों पैरों पर खड़े हो जाओ, समान रूप से अपना वजन वितरित करें। इस तैयारी के साथ, आपको मांसपेशियों, कठोरता या असुविधा में तनाव का अनुभव नहीं करना चाहिए। बस सीधे खड़े हो जाओ।

अपने मुंह और नाक के साथ एक ही समय में एक छोटी, तेज सांस लें। ऐसा करने के लिए, चेहरे पर एक मजबूत आश्चर्य, आश्चर्य चित्रित करें। इनहेल चुप रहना चाहिए। यह वही सांस है जो आप माइक्रोफोन के सामने लेते हैं: ध्वनि की शुरुआत - हमला करते समय किसी को भी "स्नीफिंग", हिंसक क्रॉज़ या अन्य अनावश्यक रिंगटोन नहीं सुनना चाहिए।

चार तक गिनती, अपनी सांस पकड़ो। फिर धीरे-धीरे निकालें, होंठ को ट्यूब में घुमाएं या एक आवाज उठाएं: "साथ" या "sh।"

अभ्यास कई बार दोहराएं। मंत्र पर जाओ। स्वर "ओ" के स्तर के बारे में अपने मुंह को चौड़ा, लेकिन बहुत दूर नहीं खोलें। एक नोट पर जो आपके लिए सुविधाजनक है (सीमा के निचले और मध्य भागों की सीमा पर), स्वरों को गाएं: "ए-ओ-आई-ओ-वाई", प्रत्येक तिमाही के लिए एक स्वर। गायन करते समय चेहरे की मांसपेशियों को आराम किया जाना चाहिए, होंठ हिल नहीं जाते हैं। स्वर मौखिक गुहा - फेरनक्स और जीभ की गहराई में गठित होता है। साथ ही, आवाज़ ध्वनि की विशेषता पूर्णता प्राप्त करती है, स्वर बहुत अलग नहीं होते हैं, लेकिन वे महान गोलाकार प्राप्त करते हैं। सीमा के मध्य भाग में आधेton में व्यायाम गाएं, फिर मूल नोट पर जाएं। अभ्यास की गति मध्यम है।

प्राइमा से पांचवें और पीछे के बड़े पैमाने पर नोटों पर "पी" की आवाज गाएं। सीमा के सबसे निचले नोट के साथ शुरू करें, ऊपर और पीछे तक पहुंचें। अभ्यास की गति तेज है। इंटोनेशन सटीकता और व्यंजन आवाज का ट्रैक रखें।

गानों पर जाएं, गीतों से संवेदनाओं को रेपरोटेयर में स्थानांतरित करें। स्वर एक ही गोलाकार, व्यंजन होना चाहिए - वही आवाज़, सांस लेने - एक ही सक्रिय और चुप, और शरीर - वही आराम से होना चाहिए।

तीन प्रकार के गले गायन होते हैं: कम, उच्च और मध्यम। कई तीन विकल्पों में से सबसे खूबसूरत सबसे ज्यादा मानते हैं, क्योंकि यह एक धारा के किनारे पर एक सुंदर बांसुरी की तरह लगता है। गले गायन सीखने के लिए, आपको विशेष अभ्यास का अभ्यास करना चाहिए।

अनुदेश

कम गले गायन सीखकर शुरू करें। ऐसा करने के लिए, ऐसे कार्यों को करें, जैसे कि आप अपने गले को साफ़ करना चाहते हैं। अनावश्यक रूप से अस्थिबंधन को रोकने से बचने के लिए शुरुआत में 2-3 बार "खांसी" बेहतर होता है, तो अवधि बढ़ाई जा सकती है। सबसे पहले, आप अपने गले में तनाव महसूस कर सकते हैं, आप महसूस कर सकते हैं कि आप अपने गले में टहलने लग रहे हैं। इस तरह के अभ्यास के लगभग एक महीने बाद, आपको अपनी गले की मांसपेशियों को महसूस करना शुरू हो जाएगा, जिससे आप कम आवाज उठा सकते हैं।

जब आप इस शब्द को सबसे कम आवाज़ में सक्षम करने की कोशिश करनी चाहते हैं तो व्यायाम "ट्रैक्टर" लें।

विभिन्न गायकों या राष्ट्रीय उपकरणों पर खेले जाने वाले संगीत द्वारा गले गायन के प्रदर्शन को सुनें, उदाहरण के लिए, तुवन या अल्टाइयन। यह आपको सही लहर पर रहने में मदद करेगा, जो गले गायन के कौशल को महारत हासिल करने की प्रक्रिया को तेज करेगा।

मध्यम गायन सीखने के लिए, बस गले की मांसपेशियों को मजबूत करने, गाओ या चीखें। इस तरह, रेडियो या टीवी पर हर दिन हम जो गाने सुनते हैं, वे प्रदर्शन करते हैं। मध्यम मांसपेशियों की मदद से, हम सामान्य भाषण का पुनरुत्पादन करते हैं।

कम और मध्यम गले गायन में महारत हासिल करने के बाद, सभी के सबसे कठिन में जाएं - उच्च। गायन के पहले दो प्रकारों द्वारा प्रशिक्षित आपके मुखर तार, ध्वनि को उच्च बनाने के लिए फैलाने में सक्षम होंगे।

तुवीनियन या अल्ताई गायकों को सुनकर, इस तरह की आवाज़ दोहराने की कोशिश करें, गले की मांसपेशियों को सहजता से दबाएं और आराम करें।

इस तरह से गले की मांसपेशियों को निचोड़ें, जैसे कि आप हवा को एक छोटे लुमेन के माध्यम से निकालना चाहते हैं, इससे उच्च आवृत्ति उत्सर्जन पैदा होगा। कई प्रशिक्षण सत्रों के बाद, आपको एक सीटी जैसा दिखना चाहिए।

जीभ की स्थिति को याद रखने के लिए "एल" और "यू" के संयोजन को गायन करने का प्रयास करें, जो उच्च गले गायन के लिए जरूरी है। इसके बाद, आप संयोजन को याद किए बिना इसे निष्पादित कर सकते हैं। इन ध्वनियों द्वारा बनाई गई कंपनियां वास्तविक उच्च ध्वनि का संचालन करने के लिए साइनस को साफ करने में मदद करेंगी। प्रत्येक व्यक्ति को इसके लिए अलग-अलग समय की आवश्यकता होती है, लेकिन औसतन, परिणाम नियमित प्रशिक्षण के दो महीने बाद प्रकट होता है।

हम में से कई अच्छी तरह से गायन करना सीखना चाहते हैं। बेशक, इस इच्छा की प्राप्ति के लिए एक अच्छा शिक्षक होने की अत्यधिक अनुशंसा की जाती है। यदि आपके पास है, तो, उचित उत्साह के साथ, आप अपनी क्षमता का एहसास करने में सक्षम होंगे। लेकिन, हां, हर किसी को एक मुखर शिक्षक के साथ काम करने का अवसर नहीं है। स्वतंत्र होमवर्क सफलता की गारंटी नहीं देता है, लेकिन यदि आपके पास कोई अन्य विकल्प नहीं है, तो आपके लिए मुखर तकनीक के बुनियादी विचारों को समझना आपके लिए अनिवार्य नहीं होगा।

अनुदेश

पहली बात यह है कि जो कोई भी मुखर सीखना चाहता है उसे हमेशा याद रखना चाहिए कि उचित श्वास है। रोजमर्रा की जिंदगी में, उदाहरण के लिए, जब बात करते हैं, ज्यादातर लोग फेफड़ों के निचले हिस्सों का उपयोग करने के लिए बहुत कम करते हैं। सांस लेने का इस तरह वोकलिस्ट उपयुक्त नहीं है। गायन के दौरान सांस लेने के तरीके को समझने के लिए, जब आप सोते हैं या जागते हैं तो अपनी श्वास देखें। एक नियम के रूप में, एक सपने में फेफड़ों की बड़ी सतह का उपयोग करके एक व्यक्ति अधिक गहरी साँस लेना शुरू कर देता है। आप देख सकते हैं कि इस समय आप पेट की तरह सांस लेते हैं: जब आप निकालेंगे तो आप श्वास लेते हैं और गिरते हैं। गायन करते समय इस विधि का प्रयोग करें! अपने पेट से श्वास लेने की कोशिश करें, जैसे कि आप इनहेलिंग करते समय इसे उड़ा रहे थे। इस प्रकार, आपके डायाफ्राम की मांसपेशियां फेफड़ों के पूर्ण खुलने के लिए जगह बनाती हैं। साथ ही यह सुनिश्चित करें कि आपके कंधे अनैच्छिक रूप से लिफ्ट नहीं करते हैं। गायन करते समय श्वास जरूरी है और एकमात्र तरीका है।

मुखर छात्रों के लिए एक और महत्वपूर्ण मुद्दा अनुनाद का उपयोग है। अनुनाद कुछ आवृत्तियों पर अनुनादकों में oscillations (इस मामले में, ध्वनिक) के आयाम को बढ़ाने का प्रभाव है। मानव शरीर में एक ध्वनि लहर अपने पथ के किसी भी हिस्से पर गूंज सकती है, अंतर केवल इसके अनुनाद की तीव्रता और अनुनासिक आवृत्ति में होता है। गायक के मुख्य अनुनाद छाती और सिर हैं। छाती कम आवृत्तियों, सिर पर - उच्च पर resonates। इन गूंजने वाले गुहाओं का उपयोग करने के लिए, लारनेक्स को कम करना और ऊपरी ताल को उठाना आवश्यक है।

यह समझने का सबसे आसान तरीका है कि लैरीनक्स को कम करना क्या है, यह देखकर कि यह चिल्लाते समय कैसा व्यवहार करता है। चिल्लाना प्रक्रिया को अनुकरण करें (सबसे अधिक संभावना है कि यह आपको वास्तव में चिल्लाएगा)। लारनेक्स के आंदोलन पर ध्यान केंद्रित करें। लगभग इसलिए यह गायन में स्थित होना चाहिए। लेकिन इसे अधिक न करें, लारेंक्स बहुत कम नहीं होना चाहिए।

ऊपरी ताल को उठाने के दौरान उत्पन्न होने वाली संवेदना इस तथ्य से तुलनीय हैं कि आप अपना मुंह चौड़ा खोलते हैं, लेकिन बाहर नहीं, बल्कि अंदर।

अच्छी आवाज प्राप्त करने के लिए, आपको अपनी सभी मुखर श्रृंखला में एक अच्छा अनुनाद प्राप्त करने के लिए ताल और लारनेक्स की स्थिति के साथ प्रयोग करने की आवश्यकता है। जब आप ऊंचे गाते हैं, तो वे आपके सिर में कम या ज्यादा गूंजेंगे, लेकिन पित्ताशय अनुनाद काफी कमजोर होगा। इसे अनुमति न देने का प्रयास करें। छाती अनुनाद बढ़ाने के लिए अपने लारनेक्स को कम करें। एक समान प्रभाव कम नोट्स पर होता है, लेकिन इसके विपरीत, सिर अनुनाद कमजोर पड़ता है।

कुछ मुखर अनुनाद वितरित करने की समस्या को हल करते हैं, बस कल्पना करते हैं कि ध्वनि सिर या छाती में मजबूत हो जाती है। सभी सफल नहीं होते हैं, खासकर प्रारंभिक चरणों में, लेकिन यह एक कोशिश के लायक है।

अभिव्यक्ति के बारे में मत भूलना। अपने मुंह को चौड़ा मत करो, उपन्यास पर काम करें, सभी ध्वनियों को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से उच्चारण करें, लेकिन गायन करते समय अलग-अलग स्वरों को अलग-अलग टिम्बर्स की अनुमति न दें।

"फाइट" में कुप्रिन ने लिखा: "सभी लोगों के पास संगीत कान होता है, लेकिन लाखों लोगों के साथ, यह कॉड मछली या स्टाफ कप्तान वासिलिनका की तरह है, और इनमें से एक लाख बीथोवेन है।"

अनुदेश

हालांकि, रूसी साहित्य का क्लासिक यह स्पष्ट करने के लिए भूल गया कि महान संगीतकार के पिता और दादा अदालत चैपल में गायक थे, और उन्होंने दूसरे मोजार्ट को शिक्षित करने के लिए खुद को जीवन का लक्ष्य निर्धारित किया, जो संगीतकारों के परिवार से भी आया था। ऐसे माहौल में, संगीतकार बिना संगीत कान के दोनों शायद ही कभी बड़े हो सकते थे।

ज्यादातर विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि सुनवाई विकसित करना भी संभव है और यहां तक ​​कि जरूरी है कि यह न केवल विभिन्न उपकरणों पर संगीत गाए या बजाए, बल्कि किसी व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक राज्य के साथ-साथ उनकी मानसिक क्षमताओं पर भी लाभकारी प्रभाव पड़ता है। संगीत पाठ बाहरी दुनिया के साथ मानव सद्भाव प्राप्त करने में मदद करते हैं।

सुनवाई विकसित करने के कई तरीके हैं।

1. सबसे पहले, आप संगीत पाठ के लिए साइन अप कर सकते हैं या एक निजी शिक्षक किराए पर ले सकते हैं। सबसे महत्वपूर्ण गतिविधियों में से एक solfeggio है (यानी नोट्स द्वारा गायन)। सोलफेजिओ कक्षाओं में, एक व्यक्ति नोट्स सीखता है, और यह भी जानना सीखता है कि काम में कौन से नोट बजाए जाते हैं, और सीखें कि उन्हें सही ढंग से कैसे छेड़छाड़ करना है। किसी को गायन के साथ नोट्स द्वारा गायन को भ्रमित नहीं करना चाहिए, क्योंकि उत्तरार्द्ध को डायाफ्राम, सही ढंग से ध्वनि, स्पष्ट, इत्यादि को सही ढंग से सेट करने की क्षमता भी आवश्यक है।

2. सोलफेजिओ का अभ्यास करने के अलावा, आपको शास्त्रीय और अकादमिक संगीत, साथ ही साथ लोक संगीत और संगीत शैलियों को सुनना होगा, जो एक जटिल लयबद्ध पैटर्न द्वारा विशेषता है, उदाहरण के लिए, जैज़, ब्लूज़ इत्यादि। यदि ये शैलियों "पसंदीदा" नहीं हैं, तो शुरुआत के लिए आप संगीत को पृष्ठभूमि के रूप में रख सकते हैं, उदाहरण के लिए, काम पर। धीरे-धीरे, हालांकि, किसी को काम सुनना चाहिए, संगीत विषय के विकास का पालन करें।

3. अगला चरण - जब यह या वह काम याद किया जाता है, तो इसे दिमाग में "खोने" की कोशिश करना आवश्यक है। प्रारंभ में, केवल कुछ टुकड़े सुनाएंगे, हालांकि, हमें अपने सिर में पूरी संरचना को फिर से बनाने का प्रयास करना चाहिए। इसके अलावा इस चरण में आप एक ही समय में दो अलग-अलग रचनाएं डाल सकते हैं, उनमें से एक को सुन सकते हैं।

4. निम्नलिखित अभ्यास बहुत उपयोगी है: संगीत के एक टुकड़े को सुनते समय, आपको यह अनुमान लगाने की आवश्यकता है कि कौन सा उपकरण चल रहा है। आप तीनों या चौकियों से शुरू कर सकते हैं, धीरे-धीरे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के रिकॉर्ड सुनने के लिए बदल रहे हैं। आप यह भी अनुमान लगा सकते हैं कि ओपेरा कलाकार कौन सा आवाज गाता है (बास, टेनोर इत्यादि), जो गाना बजानेवालों से आवाजें शामिल हैं (पहला, दूसरा, आदि)

5. प्रभावी संगीतकारों या गायकों द्वारा किए गए यादगार कार्यों को भी प्रभावी ढंग से सुनेंगे। इस संबंध में, मूल जो परंपरागत की तुलना में एक अलग गति पर काम करते हैं, विशेष रूप से मूल्यवान होंगे। आप नोट्स पर कुछ काम करने का भी प्रयास कर सकते हैं। हालांकि, यह याद रखना चाहिए कि सद्भाव संगीत गायन करना लगभग असंभव है।

अपने मुखर तारों की क्षमताओं का पूर्ण उपयोग करने की क्षमता हासिल करने के लिए आसान नहीं है। इसके लिए आपको बहुत मेहनत करने की जरूरत है। लेकिन नतीजा बहुत मूर्त होगा: कड़ी मेहनत के बाद आप खूबसूरती से बात करना और गा सकते हैं।

आपको आवश्यकता होगी

मिंट चाय;
  -जल;
  मसालेदार भोजन;
  -honey;
  नींबू का रस

अनुदेश

मुखर तारों को प्रशिक्षित करने के लिए आपको सबसे पहले जो करना है, वह सीखना है कि कैसे सही तरीके से सांस लेना है। डायाफ्राम की मदद से सांस लेने के लिए लगातार मजबूर होने का प्रयास करें। अब से, आपको उथल-पुथल और अक्सर निकालने का कोई अधिकार नहीं है। आखिरकार, यह उचित, गहरी सांस लेने वाली है जो अंततः एक को लंबे वाक्यांशों को आसानी से उच्चारण करने की अनुमति देगी। ऐसे विशेष व्यायाम होते हैं जिन्हें नियमित रूप से किया जा सकता है, आप मुखर तारों की क्षमता में काफी वृद्धि कर सकते हैं।

किसी भी परिस्थिति में अपनी आवाज़ का ख्याल रखने की कोशिश करें। किसी भी मामले में मुखर तारों को बहुत अधिक भार नहीं देते हैं। गायन करते समय, अपनी क्षमताओं के कगार पर संगीत न डालें, उगते मत, झुकाओ मत। माप से परे गले को लोड करने के बाद, आप आवाज को आसानी से बाधित कर सकते हैं। गायन या बोलने से पहले, थोड़ा गर्म करने के लिए सुनिश्चित करें। यह तनाव के लिए तैयार होगा।

लोड के दौरान बचाने और प्रशिक्षण प्रक्रिया में विकसित करने के लिए बंडल एक प्रकार की मालिश में मदद करेंगे। अपने अंगूठे के साथ larynx पर क्लिक करें। दबाने बहुत मजबूत नहीं होना चाहिए। जब अस्थिबंधन पर गायन की प्रक्रिया में गले को मालिश करते हैं, तो भार बहुत कम होता है। बहुत लंबी बोलने के बाद ऐसी मालिश की जा सकती है।

सामान्य टकसाल चाय तनाव के लिए बंडलों को तैयार करने में मदद करेगी। इसे पकाएं और इसे गर्म पीएं। आप मसालेदार उत्पाद खाने की कोशिश भी कर सकते हैं - ऐसा भोजन अस्थिबंधकों को आराम करने में मदद करता है। लेकिन आगामी लोड से पहले उपयोग करने के लिए किसी भी डेयरी उत्पादों की सिफारिश नहीं की जाती है। बहुत सारे पानी पीना भी सलाह दी जाती है: थोड़ा सा शहद और नींबू के रस की कुछ बूंदें गर्म पानी के गिलास में जोड़ें।

अस्थिबंधन विकसित करने की प्रक्रिया में चॉकलेट नहीं खाते हैं, शराब और कॉफी न पीएं। बेशक, एक बार और सभी के लिए धूम्रपान भी छोड़ दिया जाना चाहिए।

रेंज (ग्रीक व्यास pason से -। के माध्यम से [स्ट्रिंग]), संगीत - गाने की आवाज़, साधन, संगीत की ध्वनि की मात्रा और पैमाने, जो लोअर और अपर ध्वनि के बीच अंतराल से निर्धारित होता है की तरह। ओपेरा गायक दो ऑक्टेट्स के नोट्स लेने में सक्षम हैं, क्योंकि चैम्बर संगीत कलाकार 1.5 ऑक्टेट पर्याप्त हैं।

आपको आवश्यकता होगी

कोई संगीत वाद्ययंत्र

अनुदेश

सबसे पहले, यदि आप गायन कैसे सीखना चाहते हैं, तो आप सीमा निर्धारित करने के लिए किसी भी संगीत शिक्षक को संदर्भित कर सकते हैं और इसका उल्लेख करना चाहिए। एक वाद्य यंत्र (अक्सर एक पियानो) की मदद से, शिक्षक निम्नतम और उच्चतम नोटों की पहचान करेगा जिन्हें आप खेल सकते हैं। यह न केवल एक या दूसरे नोट को "पकड़ना" महत्वपूर्ण है, बल्कि यह भी गा सकता है।

स्वतंत्र रूप से आवाज की सीमा शिक्षक के साथ उसी तरह निर्धारित होती है। किसी भी संगीत वाद्ययंत्र को लें और, चाबियाँ दबाकर या तारों को दबाकर, नीचे से शुरू होने और धीरे-धीरे आगे बढ़ने से ध्वनि गाएं। सावधान रहें - गायन आसान होने के बिना आसान होना चाहिए, अन्यथा आप आवाज को बाधित कर सकते हैं।

यह उल्लेखनीय है कि एक सामान्य भाषण के दौरान एक व्यक्ति अपनी आवाज़ सीमा का केवल दसवां हिस्सा उपयोग करता है। एक सामान्य व्यक्ति, गाने का प्रदर्शन, केवल एक रजिस्टर के भीतर स्वतंत्र महसूस करता है। लेकिन उचित प्रशिक्षण और प्रशिक्षण के साथ, सीमा का विस्तार किया जा सकता है। एक नियम के रूप में, विस्तार सीमा के ऊपरी सीमा को बढ़ाने के परिणामस्वरूप होता है।

वॉयस रेंज की सही परिभाषा एक गीत प्रदर्शन को सही ढंग से चुनने में मदद करेगी जो बंडलों को अधिभारित नहीं करती है। हालांकि, न केवल गायकों के लिए आवाज परीक्षण की आवश्यकता हो सकती है। जो लोग अपने भाषण में सुधार करना चाहते हैं, वे अक्सर वोकल्स में संलग्न होते हैं। क्योंकि आवाज श्रृंखला का विस्तार आवाज की अन्य विशेषताओं को प्रभावित करता है - जैसे ताकत, टिम्बर और रंग।

गायकों के लिए विशेष प्रशिक्षण के अलावा, सीमा का विस्तार करने और आवाज की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए किसी भी श्वास अभ्यास के माध्यम से किया जा सकता है। इसके अलावा, सांस लेने के अलावा, एक व्यक्ति जो गाना बजाना और सुंदरता से बात करना चाहता है उसे अपनी मुद्रा देखना चाहिए, क्योंकि शरीर में कठोरता उचित श्वास को बढ़ावा नहीं देती है, और इसलिए गायन और बोलना

यद्यपि वार्तालाप में सूचना का मुख्य प्रवाह श्रवण धारणा के माध्यम से जाता है, फिर भी बातचीत करने वालों के प्रति दृष्टिकोण में एक महत्वपूर्ण योगदान उसकी आवाज की व्यक्तिपरक विशेषताओं द्वारा किया जाता है: timbre, intonation, tempo, डिक्शनरी। एक सुंदर, सुखद आवाज के विकास के लिए, अभ्यास के परिसरों का आविष्कार किया गया, उपन्यास में सुधार, timbre प्रकट और सामान्य मुक्ति को बढ़ावा देने।

अनुदेश

प्रश्न-उत्तर-उत्तर खेलें: "वाई" ध्वनि बनाना, सीमा के निचले सिरे से ऊपरी भाग तक बढ़ना (बहुत कम से बहुत ऊंचे तक, लेकिन आरामदायक स्वरों के भीतर)। यह पूछताछ छेड़छाड़ होगी। फिर उसी स्वर से वापस जाएं, जैसे कि आपके प्रश्न का उत्तर देना।

जोरदार पटर पढ़ें। धीमी गति से शुरू करें, और आप दर्पण के सामने खड़े हो सकते हैं। इसे नाटकीय ईट्यूड में बदल दें, अलग-अलग छेड़छाड़ के साथ जीभ ट्विस्टर कहानियों के रूप में अपने प्रतिबिंब को बताएं: एक डरावनी परी कथा की तरह कुछ, एक उपद्रव की तरह कुछ, एक बड़ा रहस्य, या रैप की तरह कुछ। आवाज की ऊंचाई बदलने की कोशिश करें: इसे उच्च पढ़ें, फिर कम करें।

गाओ। (पॉप, जैज, लोक और ओपेरा) है, जो आप की तरह और अधिक सुसंगत है गायन के तरीके का चयन करें, शिक्षक खोजने के लिए और अपने ही आवाज के कंपन आनंद लेने के लिए प्रयास करें।

टेलीकेनेसिस कैसे विकसित करें

चलो "telekinesis" की अवधारणा की परिभाषा के साथ शुरू करते हैं। यह एक व्यक्ति की वस्तुओं को किसी संपर्क रहित तरीके से बदलने की क्षमता है। आधुनिक वैज्ञानिकों को दो समूहों में बांटा गया है। कुछ लोग टेलीकिनेसिस को वास्तविक घटना के रूप में अस्वीकार करते हैं, जबकि अन्य अपने अस्तित्व को साबित करने का प्रयास करते हैं।

अनुदेश

कुछ अभ्यास करके टेलीकिनेसिस विकसित किया जा सकता है। सबसे पहले एक डिस्पोजेबल प्लास्टिक कप की उपस्थिति की आवश्यकता होगी: हम बैठते हैं और कप को हमारे सामने टेबल पर रख देते हैं, कप पर हमारा ध्यान केंद्रित करते हैं और इसे स्थानांतरित करने का प्रयास करते हैं। आप अपने हाथों का उपयोग कर कप की दिशा में चिकनी गतिशील बना सकते हैं। इस अभ्यास को प्रतिदिन 8-10 मिनट के लिए दोहराया जाना चाहिए। शुरुआती के लिए बिल्कुल सही।

दूसरा अभ्यास भी शुरुआती लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया है। हम एक जार, मैचों का एक बॉक्स, एक सुई और कागज की एक छोटी सी पट्टी लेते हैं। हम बक्से में एक सुई चिपकते हैं, कागज की पट्टी को आधे में घुमाते हैं और सुई के अंत में रख देते हैं। परिणामस्वरूप "डिवाइस" को बैंक में रखें और इसे बंद करें। फिर हम मानसिक रूप से धुरी के चारों ओर पेपर को स्थानांतरित करने की कोशिश करते हैं। हम भी रोज ट्रेन करते हैं।

एक और व्यायाम हम एक छोटी सी स्ट्रिंग पर एक पेपर शंकु लटकाते हैं। हम शंकु पर सभी ध्यान निर्देशित करते हैं और कल्पना करते हैं कि यह अपनी धुरी के चारों ओर कताई कैसे शुरू करता है।

एक स्ट्रिंग पर एक मैच या समान प्रकाश वस्तु लटकाओ। इस वस्तु को विचार की मदद से घूमना। इस अभ्यास को करने से, कई शुरुआती साढ़े सालों में पहले परिणाम तक पहुंच जाते हैं। और आप एक कंपास ले सकते हैं और कम से कम 1 मिमी अपने तीर को स्थानांतरित करने का प्रयास कर सकते हैं। स्ट्रिंग पर एक मैच घूर्णन करने से यह अधिक जटिल है।

इन सरल अभ्यासों पर टेलीकिनेसिस काम करने के बाद, आप वस्तुओं के द्रव्यमान को बढ़ाकर उन्हें जटिल बना सकते हैं।

उपयोगी टिप्स:

अंतरिक्ष में वस्तुओं के आंदोलन को देखने की कोशिश करें। यह कौशल को तेजी से विकसित करने में मदद करेगा।

कल्पना करने की कोशिश करें कि आपके हाथ चुंबक हैं, और आपके कार्यवाही की वस्तु में लोहा होता है।

विषय के लिए मानसिक आदेश भेजें। उदाहरण के लिए: "फ्लाई", "घुमाएं"।

कई शुरुआती गायक, और न केवल शुरुआती, सवाल से पूछा जाता है: " और मैं अपना आवाज प्रकार कैसे निर्धारित करूं?"लेकिन यह बिल्कुल क्यों निर्धारित करें? और फिर, यह जानने के लिए कि कौन से गाने आपकी आवाज फिट करेंगे और कौन सा नहीं होगा।

विभिन्न प्रकार की आवाज की रेंज

सबसे पहले, ऑक्टेट्स क्या हैं देखें:

और अब हम देखते हैं कि किस प्रकार की आवाज़ें गाती हैं:

• सोप्रानो  से को  1 ऑक्टेट ऊपर को  3 ऑक्टोव्स;
• मेज़ो-सोप्रानो  से एक  छोटा ऑक्टेट - अप एक  2 ऑक्टोव्स;
• कोंटराल्टो  से मील  छोटा ऑक्टेट - अप एफए  2 ऑक्टोव्स;
• तत्त्व  से को  छोटा ऑक्टेट - अप को  2 ऑक्टोव्स;
• मध्यम आवाज़  से एक  बड़ा ऑक्टेटव अप नमक  1 ऑक्टेट;
• बास  - एमआई बड़े ऑक्टेट से - तक मील  1 ऑक्टोव

कृपया ध्यान दें कि ये अनुमानित श्रेणियां हैं। इस प्रकार, एक ही प्रकार की आवाज़ वाले दो लोगों के पास अलग-अलग श्रेणियां हो सकती हैं।

यह सब कुछ है। यदि आप पियानो पर नोट्स के पदों को नहीं जानते हैं, तो मैं यहां पूछता हूं: ""।

आवाज के प्रकार को कैसे निर्धारित करें

लेकिन क्या लगता है कि आवाज के प्रकार को निर्धारित करना आसान है? बिल्कुल नहीं। यहां तक ​​कि कई अनुभवी गायक अभी भी इसे समझ नहीं सकते हैं। लेकिन कम से कम आप मोटे तौर पर निर्धारित कर सकते हैं। इसलिए, इसके लिए आपको किसी तरह की सुनवाई की आवश्यकता है, लेकिन अन्यथा आप मुखर प्रशिक्षण शुरू नहीं करेंगे और अब इस लेख को नहीं पढ़ेंगे 🙂

हम सबसे कम नोट गा सकते हैं जो आप कर सकते हैं। हम पियानो पर एक ही नोट निर्धारित करते हैं - हम इसे रिकॉर्ड करते हैं। हम उच्चतम नोट गाते हैं, स्वाभाविक रूप से, यह झूठा होगा, जो स्क्केकी (गाया जाता है) है। हम पियानो कीबोर्ड पर इस नोट की तलाश में हैं - यह चरम नोट होगा। हम ऊपर लिखी गई आवाज़ों की श्रृंखला को देखते हैं और हमारी प्रकार की आवाज निर्धारित करते हैं।

बेशक, यह सब सशर्त है। दरअसल, इस तालिका में आवाज़ों के लिए केवल 2 ऑक्टेट्स हैं, लेकिन 3 और 4 ऑक्टोव्स में आवाजों की एक श्रृंखला के साथ गायक हैं। तो आवाज का प्रकार गायन में महत्वपूर्ण बिंदु नहीं है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यह बिल्कुल महत्वपूर्ण नहीं है।

संक्रमण नोट्स

• उच्च महिला आवाज: एमआई-फा # 2 ऑक्टेट्स;
• कम मादा आवाज: दो-दो octaves;
• उच्च पुरुष आवाज: एमआई-एफ # 1 ऑक्टेट्स;
• मध्य पुरुष आवाज: पुन: एमआई 1 ऑक्टेट;
• कम पुरुष आवाज: लासी छोटे ऑक्टेट।

गायक का काम हमेशा छाती की आवाज़ से फाल्सेटो में संक्रमण को सुचारु बनाने की कोशिश करना है ताकि यह ध्यान देने योग्य न हो।

निष्कर्ष

यहां हम आपके साथ हैं और सवाल समझते हैं आवाज के प्रकार को कैसे निर्धारित करें। बेशक, अभी भी कई मानदंड हैं जिनके द्वारा (सहित) आवाज के प्रकार को निर्धारित किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, शीर्ष ध्वनि के रूप में, आवाज के timbre खाते को ध्यान में रखना उचित है।

आम तौर पर, आवाज के प्रकार को निर्धारित करना बहुत मुश्किल है। विशेष रूप से एक नौसिखिया। एक मुखर शिक्षक को कुछ पाठों में जाना बेहतर होता है जो आपकी मदद करेगा, साथ ही आवाज के प्रकार को निर्धारित करेगा।

आज हम शुरुआती गायकों के लिए एक बहुत ही प्रासंगिक विषय के बारे में बात करेंगे, अर्थात्, अपनी आवाज की सही ढंग से पहचान कैसे करें। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यदि आप (या आप) का गलत तरीके से निदान किया जाता है, तो आवाज बर्बाद हो सकती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यहां हम वयस्कों के लिए बनाई गई आवाज़ों के बारे में बात कर रहे हैं। बेबी आवाजें एक व्यापक अलग विषय हैं। अक्सर यह एक गलत धारणा है कि आवाज का प्रकार निर्धारित करता है कि आप "नोट" क्या नोट करते हैं। यह बिल्कुल गलत है। शिक्षक कई मानकों के अनुसार छात्र की आवाज़ के प्रकार को निर्धारित करता है, जैसे कि टाइमर, रेंज, संक्रमणकालीन नोट्स और कुछ अन्य विशेषताओं। यहां तक ​​कि बहुत स्वाभाविक रूप से कम आवाज भी दस नोट्स तक पहुंचने में सक्षम हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वे स्वचालित रूप से कार्यकाल बन जाते हैं। गायन की इच्छा अक्सर सामान्य ज्ञान से अधिक होती है, और गायक, खासकर युवा, अपने मुखर तंत्र से बलात्कार करना शुरू करते हैं, खुद को नोट्स निचोड़ने की कोशिश करते हैं कि उन्हें गा नहीं जाना चाहिए। यह अक्सर मूर्ति या गायक की नकल करने की इच्छा के कारण होता है जो मूल में गीत करता है, साथ ही पोस्टिंग, हर किसी को यह साबित करने की इच्छा देता है कि "मैं वही कर सकता हूं।" गायन-आउट गायन की तुलना में मूल स्वर अभी भी बहुत बेहतर और अधिक प्राकृतिक लगेंगे।

VESSEL अंतराल।

आवाज के प्रकार को निर्धारित करने के कई तरीकों पर विचार करें। सबसे पहले, मुझे लगता है कि एक अविश्वसनीय आवाज के प्रकार को निर्धारित करना मुश्किल है, और इसलिए कभी-कभी मुखर शिक्षक भी गलतियां कर सकते हैं यदि उनके पास पर्याप्त अनुभव नहीं है। उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति को उच्च पद में बात करने के लिए प्रयोग किया जाता है और उसे स्पष्ट करने के लिए टाइंब्रे को स्पष्ट किया जाता है, हालांकि, सत्यापित होने पर, यह पता चला है कि वह एक बास या बारिटोन है।
तो अपने आवाज प्रकार को सही ढंग से कैसे निर्धारित करें? आधुनिक स्तर में, वोटों का विभाजन शास्त्रीय योजना "बास, बारिटोन, टेनोर इत्यादि" के अनुसार नहीं बनाया गया है, लेकिन सिद्धांत के अनुसार "बहुत उच्च, उच्च, निम्न और बहुत कम आवाज़"। अकादमिक गायन के विपरीत, कोई स्पष्ट सीमा नहीं है। और फिर भी, एक बात अपरिवर्तित बनी हुई है - टेसिटुरा धीरज। टेसिथुरा क्या है? मैं अपने स्वयं के फॉर्मूलेशन का आविष्कार नहीं करूंगा, लेकिन मैं ग्रेट सोवियत विश्वकोष का उद्धरण दूंगा:
टेसिटुरा: इटाल। की TESSITURA, सचमुच - tessere के ताने-बाने - बुनाई), गाने की आवाज़ या एक संगीत उपकरण की एक सीमा के संबंध में संगीत कार्यों में लगता है की ऊंचाई स्थिति। यंत्र की तकनीकी क्षमताओं - कला निष्पादन हालत (.. प्राकृतिक, स्वतंत्रता, सौंदर्य ध्वनि, आदि) के अनुरूप टी मुखर उत्पाद गायक चरित्र आवाज और महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।
मैं खुद से जोड़ूंगा। किसी काम का टेसिटुरा निर्धारित होता है कि इसके अधिकांश नोट्स आपकी आवाज के चरम हिस्सों के संबंध में कितने उच्च / निम्न हैं - ऊपर या नीचे। दूसरे शब्दों में - आपको अपने चरम "टॉप" या चरम कमियों के करीब कितने समय और नोट्स गाना होगा। यदि ऐसे नोट्स कभी-कभी नहीं होते हैं या कभी-कभी होते हैं, तो टेसिटुरा आपका होता है, यदि वे अक्सर होते हैं और आवाज जल्दी थक जाती है, तो टेसिटुरा बहुत अधिक / कम होता है और यह काम के स्वर को कम / बढ़ाने के लिए समझ में आता है। आपका मूल टेसिटुरा गायन रेंज का एक आरामदायक क्षेत्र है, जिसमें आप लंबे समय तक और आनंद के साथ गायन तंत्र के नुकसान के बिना गा सकते हैं।
हालांकि, सवाल बनी हुई है - टेसचर पर आवाज के प्रकार को कैसे निर्धारित किया जाए? उदाहरण के लिए, मैं बिना किसी तनाव के गाना गा सकता हूं जहां अधिकांश नोट्स पहले ऑक्टेट के एफए, सोल और ला पर पड़ते हैं। मैं कौन हूं - टेनोर, बारिटोन? तथ्य यह है कि यह यहां एक भूमिका निभाता है और जिस तरह से आप इन नोट्स गाते हैं। यदि आप उन्हें झूठ बोलते हैं, तो कोई तनाव नहीं होगा, लेकिन आवाज का प्रकार falsetto द्वारा निर्धारित नहीं है। नौसिखिए गायकों कभी कभी के साथ-साथ वे क्या गाना ही कान से पहचान करने के लिए, क्योंकि वे मस्तिष्क विभाग में है नहीं कर पा रहे सुनवाई के लिए जिम्मेदार अभी तक ध्वनि छवियों की एक प्रणाली है कि स्तन फाल्सेटो आवाज से अलग करने में मदद मिलेगी विकसित नहीं हुई है। वहीं वोकल्स में शिक्षक की मदद आसान होती है।
गीतकार अवसाद: अक्सर युवा लोग परेशान होते हैं जब वे निदान सुनते हैं "आप एक बास हैं" या "आप एक बारिटोन हैं", क्योंकि उच्च मजबूत किरायेदार हमेशा लोकप्रिय रहे हैं, और कई आधुनिक पुरुष गीतों को किरायेदार के तहत "तेज" किया जाता है। मैं केवल आपको सलाह देता हूं कि आप इसे दिल में न लें, क्योंकि अच्छी, मंचित और सभी व्यक्तिगत आवाजों के ऊपर पर्याप्त प्रशंसकों से अधिक हैं (भले ही वे उच्च या निम्न हों), और अपने तरीके से। याद रखें, आपके दर्शक सामान्य लोग हैं, ज्यादातर मुखर-समझदार। ये साधारण लोग आवाज की पिच या आपके द्वारा उपयोग की जाने वाली कई तकनीकों की सराहना करते हैं, लेकिन व्यक्तिगत timbre, शैली और शैली। कम से कम रैमस्टीन समूह याद रखें!
जैसा कि आप पहले से ही समझते हैं, अपने आप को आवाज का प्रकार निर्धारित करना मुश्किल है, और कभी-कभी यह असंभव है। यह उन लोगों के लिए विशेष रूप से सच है जिनके पास प्रकृति द्वारा आवाज है "खुलासा नहीं किया गया।" मेरी सलाह है कि कम से कम एक सबक के लिए एक शिक्षक को ढूंढना, ताकि वह निर्धारित करे कि आपकी आवाज क्या है और आपको बताती है कि आपको किस दिशा में काम करना चाहिए।

आवाजों के प्रकार।

किस तरह की आवाज़ें मौजूद हैं? शास्त्रीय शब्दावली में, ऊपर से नीचे तक छह मुख्य प्रकार की आवाज़ में एक विभाजन होता है।

महिला आवाजों पर साझा किया जाता है:

• सोप्रानो - उच्चतम महिला आवाज
• मेज़ो-सोप्रानो - मध्यम
• Contralto - सबसे कम महिला आवाज

पुरुष आवाज:

• टेनोर - उच्चतम पुरुष आवाज
• Baritone - औसत, सबसे आम प्रकार की पुरुष आवाज।
• बास - कम पुरुष आवाज

बदले में, इन आवाजों को टाइमरब्रेट सोप्रानो, टेनॉर altino, नाटकीय टोनर, बास profundo, बास ऑक्टोविस्ट (सबसे कम मौजूदा आवाज), गीत और नाटकीय baritone, baritone बास, और इतने पर timbre और ऊंचाई विविधता द्वारा वर्गीकृत किया जाता है।

क्लासिकल स्कीम पर, उच्चतम रसीद वोट रेंज देख रहे हैं (डायमेंशनियल):

• Tenor से छोटे - दूसरे ऑक्टेट के लिए।
• Baritone एक बड़ा ऑक्टेट - एक फ्लैट पहले ऑक्टेट
• बास - फा बड़ा - फा पहला ऑक्टेट
• बास Octavist अत्यंत दुर्लभ आवाज। वह एफए कॉन्ट्राक्टावी में उतरने में सक्षम है।

इस तरह के वॉयस चेयर में बहुत कम हैं:

• सोप्रानो पहले तक - तीसरा ऑक्टैक तक।
• मेज़ो-सोप्रानो एक छोटा - दूसरा ऑक्टोव।

यह आवाजों का एक बहुत ही संक्षिप्त विनिर्देश है और यह टिंबर्स की पूरी संपत्ति को प्रतिबिंबित नहीं करता है। इंटरमीडिएट आवाजें भी हैं, जैसे नाटकीय अवधि और गीत बारिटोन।

ट्रांजिटनल नोट्स

छात्र की आवाज़ के प्रकार का निर्धारण करते समय, शिक्षक भी संक्रमणकालीन नोट्स को ध्यान में रखता है। ट्रांजिशनल नोट, या आवाज का "पुल", मुखर रेंज का एक भाग है, जिस पर छाती की आवाज़ प्राकृतिक लकड़ी की समृद्धि खो देती है और या तो एक झुका हुआ या झुका हुआ है। विभिन्न प्रकार की आवाज़ों के लिए, यह खंड ऊंचाई में भिन्न है।

आवाजों के लिए अनुकूल ट्रांज़िटेशन नोट्स (DMITRIEV पर):

• टेनोर: मील-एफए-एफ पहले ऑक्टेट के तेज-नमक
• बैरिटोन: डी - एमबी - पहले ऑक्टेट के मील
• बास: ए - बी फ्लैट - बी नाबालिग - बी - पहले ऑक्टेट के तीव्र तक
• सोप्रानो: मील - एफए - एफए पहले ऑक्टेट के तेज
• मेज़ो-सोप्रानो: पहले ऑक्टोव को दोबारा तेज करें

आधुनिक इलाके के उदाहरण।

आधुनिक स्तर पर, शायद ही कभी शास्त्रीय योजना के अनुसार कोई भी अपनी आवाज़ वर्गीकृत करता है। प्रत्येक स्टार में एक प्रदर्शन होता है जिसे "आवाज के लिए" लिखा जाता है और टाइमर, तथाकथित "चिप" की सबसे जीत और विशेषता ध्वनि को हाइलाइट करने के इरादे से फिट किया जाता है। इसके अलावा, यह ध्यान में रखना चाहिए कि स्टार को शायद लंबे संगीत कार्यक्रमों को जीने की आवश्यकता होगी, और सामग्री जो उसकी आवाज़ से मेल नहीं खाती है, जल्दी से बाहर पहन सकती है।
मैं पश्चिमी मंच पर सामान्य नर और मादा आवाजों के उदाहरण दूंगा।
हाई - जॉर्ज माइकल, माइकल जैक्सन, जोश ग्रोबन, सेलिन डायन, व्हिटनी ह्यूस्टन, क्रिस्टीना एगुइलेरा, मारिया केरी और इसी तरह
सूची बहुत लंबी है, और मैं अभी भी स्टॉवन टायलर, डीओओ और अन्य सुपरसोनिक राक्षसों जैसे रॉक गायकों को ध्यान में नहीं रखता हूं। लेकिन निराशा मत करो, और कम आवाज़ों में, बैरी व्हाइट, सारा वॉन, रैमस्टीन, रोनान कीटिंग, एल्टन जॉन और कई अन्य लोगों जैसे काफी हस्तियां हैं।

टीआईई लैंगथ

अन्य चीजों के अलावा, आवाज़ के प्रकार को निर्धारित करने में मदद करने का एक और तरीका है - रचनात्मक। यह लंबे समय से ज्ञात है कि आवाज के प्रकार जितना अधिक होगा, मुखर तारों को छोटा और पतला होगा। हालांकि, यह विधि गलत है और केवल सहायक के रूप में उपयोग की जा सकती है, क्योंकि नियमों के कई अपवाद हैं। यह ज्ञात है, उदाहरण के लिए, कि किरायेदार Caruso लंबे baritone ligaments था।

फैसले।

इस प्रकार, गायन आवाज बहुत विविध हो सकती है और बहुत शुरुआत से आवाज के प्रकार को सही ढंग से निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, ताकि व्यर्थ में समय बर्बाद न किया जाए और प्राकृतिक डेटा को नष्ट न किया जा सके। आवाज का प्रकार timbre, tessiture, संक्रमणकालीन नोट्स, रेंज और रचनात्मक सुविधाओं द्वारा निर्धारित किया जाता है।

• गाएं जहां आप आरामदायक हैं और जहां आपकी आवाज सबसे अच्छी लगती है, इसलिए आप गलत नहीं होंगे, और इस श्रेणी में अपनी आवाज को मजबूत करके आप इसके विस्तार पर भरोसा कर सकते हैं।
• मूर्तियों या प्रसिद्ध गायकों की नकल के साथ अपनी गायन प्रशिक्षण शुरू न करें।
• अपनी आवाज प्रकार निर्धारित करने के लिए कम से कम एक दो पाठों के लिए एक मुखर शिक्षक खोजें।
• अगर आपको ऐसा लगता है कि शिक्षक ने आपकी तरह की आवाज गलत तरीके से निर्धारित की है, तो चिंता न करें। सबसे अधिक संभावना है कि आप अपनी सीमा में गाए और किसी की नकल करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं। चरम मामलों में, यह एक और शिक्षक के पास जाने और एक स्वतंत्र मूल्यांकन के लिए एक विकल्प बनी हुई है।
• उन लोगों के लिए जो सीमा का विस्तार करने के इच्छुक हैं। आपकी आवाज़ के "मध्यम मैदान" को विकसित और मजबूत करने का एकमात्र सुरक्षित और प्रभावी तरीका है। शीर्ष नोट्स घड़ी की तरह जाना होगा। वैसे, यह एक बहुत ही सार्वभौमिक संकेतक है: शीर्ष पर न जाएं - इसका मतलब है कि आप बीच से पीड़ित हैं।