Низкий певческий мужской голос. Тема VI: Певческие голоса и их характеристики.

Оратория Самая полная музыкальная композиция на духовном предмете, исполненная оркестром, хором и солистами. Оставшееся повторение мелодического или ритмического мотива или фразы. Повторяющаяся фигура может быть дополнительно развита во время песни, например, путем изменения гармонии или тона.

Пассакалья достиг своего величайшего процветания в эпоху барокко, но мы также можем встретить эту форму с композиторами века. Обычно это серьезный персонаж и часто, но не всегда, построенный на острунном басе и трехкратном ударе. Обычно это контрапунктические вариации, которые возникают из-за того, что композитор постоянно решает «трудолюбивую» тему баса с новыми и новыми коллегами. Пасторальные пастырские, сельские.

Пасторела Рождественские колядки, песня пастухов. Потому что он прост и своеобразен, он встречается во многих древних культурах, в народной музыке, в песнях и песнопениях, или в детской музыке. Он распространен и популярен в блюзе и стране и в рекламе. Пиццикато Брнкава; метод игры с чередованием, в котором строка не используется, а игрок встряхивает струны пальцами чаще всего по правой руке.

Такое же выражение называется музыкальной композицией в своем ритме. Музыкальная форма, используемая в основном для создания фортепиано. Ни один из них не является лидером, а не эскортами. Первоначально это предназначалось как прелюдия к вокальным композициям: песни, мотеты, мадригалы, песнопения. Позже он распространился как введение в инструментальные композиции. В столетии он стал независимым как свободная, характерная штука.

Сегодня это также рассматривается как свободная импровизация мощного музыканта. Речитатив также иногда называют простым григорианским песнопением, используемым для библейского чтения и молитвы. С классицизма эта форма была одной из ее общих частей, которая была в меню, в циклических композициях, таких как соната и симфонии.

Но это также может быть отдельная песня. Септет Состав для семи музыкальных инструментов. Состав секстета для шести музыкальных инструментов. Соната Музыкальная композиция, обычно предназначенная для сольного инструмента или инструмента с фортепианным сопровождением. Он имеет от двух до четырех отдельных частей. В барокко соната была сюита для камерного ансамбля. В классицизме соната развилась и стабилизировалась в форме, которую мы знаем сегодня. Кроме того, название сонаты все чаще использовалось только для композиций, предназначенных для сольного фортепиано или другого инструмента с фортепиано.

Сопран Высший женский голос, в средние века и эпоху Возрождения, также упоминался как ученик, самый высокий из всех человеческих голосов. В прошлом была исполнена Кастратия. Саундтрек Музыкальная составляющая работы фильма часто публикуется отдельно. Сюита Самая старая инструментальная композиция с последовательностью нескольких танцевальных пьес, обычно одного и того же тона, как характер, так и контраст. Она развивалась от медленного и быстрого танца, добавляя больше танцев. В Италии, в первой половине века, части танца также добавляются к танцам.

В барочном барокко, особенно в работах Дж. В романтизме циклическая композиция с 4-10 или более частями, которые контрастируют и могут иметь заданную программу. Часто использовались различные национальные танцы, лирические инструментальные композиции с идиллической пастырской темой и выдержки из более крупных музыкально-живописных произведений, адаптированных для концертов. Симфоническая поэма. Она относится к произведениям так называемой музыкальной музыки, потому что она была разработана другой не музыкальной «программой» от ее автора.

Это музыка определенной истории или образа. Тема симфонической поэмы - это, в основном, литературная или драматическая работа или живопись города или пейзажа. Симфоническая поэма обычно представляет собой композицию из одной песни. Более симметричные стихи могут состоять из симфонических или симфонических стихотворений.

Он обладает импровизационным характером, он содержит быстрые трассы и арпеджио, которые чередуются с акорическими или полифоническими проходами. Начало этой музыкальной формы восходит к позднему Возрождению, первые известные жетоны происходят с конца века на севере Италии. Оттуда они поступили в Германию, где в эпоху барокко они сильно развились - они постепенно стали длинными, прочными и виртуозными.

Одна из самых известных композиций такого рода - Токката и фуга-минор Иоганна Себатьяна Баха. Он используется, в частности, для циклов, которые достигают этого эффекта, быстро и ненадолго зацикливая цикл на строку вперед и назад. Первый танец, который танцевал в относительно тесном удержании, который был в городском обществе в то время с переворотом. Он возник в Альпах, где он развился вместе с другими подобными танцами народного танца. Инструментальная композиция этого ритма.

Скорее всего, это происходит из Индонезии и приехал в Европу примерно через столетие. Он состоит из набора настроенных журналов, которые играют деревянная, резиновая или пластиковая палочка. Существует ряд резонаторов под стеблями. Псалмовая литература известна, в частности, из Библии, особенно из Ветхого Завета. Мы также можем найти его в небиблейской литературе, например, в текстах Угарит. Это молитва, написанная в поэтической форме с использованием классических инструментов семитского языка. В дополнение к молитве довольно частного характера, это может быть также публичная молитва, такая как пение в королевской интронизации, национальные праздники.

Смеси - это полноцветные голоса, которые составляют звуковую корону - блестящий блеск звукового звука в вертикальных положениях. Это воображаемый шпион звуковой пирамиды. Помимо предыдущих звуковых подражателей, состоящих из широко распространенных мух, мужские миксы состоят из князей князей. Их звуковой цвет довольно нейтрален и усиливает звук, обеспечивая гармоничные количества. Смеси идентифицируются по положению наименьших когорт, распознавание может быть дополнено количеством скобок. В этом и последующих снимках экрана они упрощаются и уменьшаются, чтобы сделать изображение более прозрачным, на самом деле было так много сокращений ключевых слов.

Если микшер имеет большее число, чем 4, некоторые хоры дублируются из источников звука. Это продвигает соответствующую позицию и достигает большего блеска звука, и, возможно, большая мощность голоса мало влияет на дублирование. Смеси, состоящие из октав и квинтэсов, называются центрами. Добавление третичной смеси приведет к третичной смеси, в более крупных органах используется перегородка или женский монастырь. Поэтому использование этих конгрегаций оправдано только в больших органах с достаточно развитыми звуковыми пирамидами.

Есть еще один голос, смешанный над Микстурой - Акутой. Он состоит из меньшего количества квинтетов и октавных линий, положение которых выбирается над корпусом микшера. Исторически он относится к звуковым подражателям, но сегодня он считается среди миксов.

В основном он третий, и из-за высокого положения низшей команды часто. В хоровой музыке название вокальной части ниже, чем сопрано; вид человеческого голоса ниже сопрано и меццо-сопрано. Она менее распространена, чем контральто. Сопран - самый высокий женский голос.

Сопрано - это прежде всего женщины; У него есть дети, он также выступал в роли. Очень редко мужчины поют сопрано. Известным польским сопрано является Дариуш Парадовски. Драматическое сопрано - женский голос выше, чем альто и меццо-сопрано, но ниже лирического и колоратурного сопрано.

Самой сложной женской оперной партией является оперная флейта королевы оперы Моцарта, Здзислав Донат должен был назвать ее «отдельной певческой карьерой». Среди прочих групп цветов. В операх периода бельканты: Доницетти, Россини, Беллини. Он характеризуется яркими цветами, средней прочностью и меньшей подвижностью, чем сопрано, но более драматичным, чем сопрано. Баритон - это своего рода человеческий голос. Мужской голос посреди шкалы голоса.

Мечислав Фогг спел тенор и баритон. Существует несколько типов басовых звуков. В числе других оперных партий бас-кантан. Существует два типа бассо-бассо: легче и тяжелее. Оба типа характеризуются мобильностью и гибкостью, однако более тяжелый бассо-басо имеет более крупный масштаб и имеет более темный оттенок, в то время как басо-зажигалка похожа на баритон, однако голос более округлый и не имеет такой же яркости, как баритон. Россини или Таддео в Алжире в Италии того же автора. Моцарта и дона Базилио в Севильском цирюльнике.

Другим типом баса является басо-сериозо, который имеет темный цвет, низкую шкалу и низкую мобильность. Это имя также относится к певцу с таким голосом. Часто они - певцы с необычайно широким спектром вокала, позволяющие им петь как баритон, так и басовые партии. Бас-баритон должен иметь силу и глубину баса и баритонное свечение. Есть много партий бас-баритонов, но они редко являются первыми партиями. Бас-баритоны часто исполняют старую музыку, так как у них бас-гитара, они также обладают мобильностью и блеском, а также мягкостью баритона.

Бас-басы также сделаны для басового баса. В этом типе голоса вы можете выделить несколько категорий. Скарпия, Тоскана Джакомо Пуччини Ханс Сакс в Нюрнбергских певцах Рышард Вагнер. Вотан в Нибелунском ринге Ричарда Вагнера Амфортас в Рихарде Вагнере Парсифаль Борис и Варлоки в «Борисе Годуне» Модеста Мусоргского. Среди поляков следует упомянуть прежде всего Адама Дидура, Эдварда Резке и Бернара Шадиша. Последний является послевоенным королем баса не только в Польше, но и в мире. Контральт - тип женского голоса с самой низкой тесситурой.

Контральт редко говорят в Европе. Контральт - более универсальный и обширный голос. В отличие от короткой шкалы аэра, она имеет более трех октав. Основное отличие: контральто, в отличие от альт, должно обладать техническим мастерством или быстрым пением, называемым колоратурой. Контратенор - мужчина певец, который, несмотря на мутацию голоса путешествовал по правильной технике и врожденного детерминант способен работать в полном масштабе альт, меццо-сопрано или даже.

Из-за пения ларинкса голос вокалиста напоминает пение фальцетов - динамический диапазон гортани ограничен частичным закрытием гортани, озвучивание речи без грудного резонанса, с уменьшенной гибкостью гортани. Основное различие заключается в том, что голос контр-счетчика, подобно голосу голоса классического голоса, сильно усилен и вырезан в области лица. Этот голос не соответствует динамике естественных голосов, но он достаточно силен, чтобы его можно было успешно использовать в небольших музыкальных формах, в небольших залах и даже в оперных постановках.